Ecco il primo singolo della band Toscana, i “RIFORMA”. Un brano di qualità, dalle sonorità pop/rock che rappresenta in pieno lo stile dell’album (uscita prevista per la primavera del 2012).

“E che sia”. Essere veri, reali, leali, sinceri con noi stessi sempre e comunque, come unico antidoto alle stereotipate maschere che la società ci impone: “la verità, l’unica cosa che merita di liberarsi dagli attimi, quelli in cui tutti si perdono pur di non viverla”. Come unico percorso possibile che conduce alla costruzione del rispetto e del vero amore verso il proprio io interiore.

La produzione è affidata alla  Firstline Production di Alex Marton, produzione attenta alle nuove sonorità emergenti.
Ad accompagnare il brano un particolare videoclip curato nei minimi dettagli.

La Firstline Production  come per tutte le sue ultime produzioni ha affidato la regia del video ad  Andrea Tani.

Il Videoclip è visibile dal seguente link : http://www.youtube.com/watch?v=Wm5ICs5P_js

Note Biografiche :

I Riforma nascono nella città di Grosseto come quartetto pop/rock di cover di artisti internazionali, divenendo, successivamente, compositori e autori di brani inediti. Dal 2005, la formazione si è stabilizzata a tre elementi: Luca Berti (voce/basso), Luca Brandini (chitarra) e Simone Giulietti (Batteria). Nel corso degli anni la Band ha maturato una grande esperienza live: dai piccoli pub alle grandi piazze.  Degne di nota sono alcune partecipazioni in qualità di “open-act” e varie collaborazioni con Artisti come Fausto Leali, Luca Barbarossa, Walter Savelli, Liliana Tamberi ,Francesco Telonio, ecc.
I Riforma hanno inoltre autoprodotto dei lavori discografici non editi nella incessante ricerca di un sound personale ed originale. Finalmente oggi con  la produzione artistica di Alex Marton e di  Leonardo Marcucci per la Firstline production, hanno dato forma e sostanza al loro progetto artistico, con la creazione del primo album composto da 10 canzoni inedite.
Attento alle melodie, ai testi ed alla ricerca delle giuste atmosfere; tutto il lavoro è improntato verso sonorità che si orientano ad uno stile molto internazionale. Il primo “singolo” estratto dall’ album si intitola “E CHE SIA”, un brano che affronta la ricerca di vivere nella verità soggettiva che ognuno dovrebbe avere.
Con la regia di Andrea Tani, il videoclip che accompagna il brano è stato girato tra Pitigliano e Follonica (Toscana) ed è improntato sulla scena di un crimine, un omicidio irrisolto che lascia libero spazio all’interpretazione.

Diciamolo subito: l’idea di creare la pagina Sanremo Social, per invogliare i giovani artisti  a presentare pezzi per il 62° Festival della Canzone Italiana è ottima. Diciamo subito che lo sarebbe ancor di più, nel momento in cui, fossero chiare ed aperte le votazioni, ed ogni artista potrebbe sapere quanti voti sta raccogliendo il suo brano. Le secretazioni non sono mai servite a molto e creano allontanamenti e diffidenza. Ma come funziona il tutto? Molto semplice! I giovani artisti ( davvero giovani, giacchè il limite è fissato ad anni 28… anche se qualcuno ci sembra abbia un po’ mentito sul’età ), possono caricare sulla pagina Facebook, appositamente creata per l’occasione, un brano inedito ( per le masse, cioè che non abbia prodotto introiti ) che duri non oltre i 3’40″, con relativo video, anche amatoriale, entro il 5 di Gennaio 2012. Dopo una settimana ci saranno le convocazioni di 60 artisti per l’audizione sul palco, dinanzi a commissione ( tra cui gli inossidabili organizzatori Morandi/Mazzi ) di cui 30 saranno scelti in base alla classifica stilata con i voti pervenuti ( per questo essi non dovrebbero essere secretati ) mentre altri 30 saranno convocati dalla commissione selezionatrice, secondo quelle che sono, per loro, le proposte migliori. Ci viene allora un nuovo dubbio, ovvero, se la commissione seleziona 30 giovani leve, è chiaro che i sei definitivi, ( che si andranno ad aggiungere alle due band venute fuori da Sanremolab ) che andranno a completare il già basso numero di otto partecipanti per la sezione Sanremo Giovani, ( anche 14 big ci sembrano troppo pochi! ) con estrema facilità non saranno tra quelli che ha votato maggiormanete il popolo degli internauti! Staremo comunque a vedere. Nel frattempo al giorno 31 Dicembre 2012, sono già giunti quasi 650 brani, che noi si è passati al setaccio per individuare cosa sarebbe interessante riascoltare sull’importante italico palco della canzone. E’ chiaro che l’attenzione è andata, almeno come primi ascolti, su quei nomi che ci sembrano più noti, grazie a passaggi nei circuiti radio e video con precedenti lavori, a partecipazioni ai Talent ( Amici,X Factor o lo sfortunato Star academy ), o ad attenzioni già concesse in passato dalla carta stampata; la prima cosa che ci viene in mente è: perchè i giovani si divertono così tanto a fare i vecchi? Già, gran parte delle proposte ascoltate sembrano oggettivamente figlie di una  musica che fu e non di quella del futuro, quella che sicuramente loro ascoltano, quella che acquistano o più modernamente scaricano. Qualche proposta comunque interessante c’è e ve la proponiamo in questo modo:

Proposte originali: Appaiono alquanto originali, con una sorta di mondo artistico che si intuisce alle spalle, le proposte dei partenopei April fools,  che riprendendo un po’ l’idea degli Statuto di ben 20 anni fa, confezionano una proposta “avanti” di pop/rock, che gioca con il nome di Sanremo, come esempio ( il discorso è molto più ampio ) di luogo per cui i ben pensanti credono sia necessario passare, per cantare in Italia, così come ci sembra artisticamente interessante Alessio Testa, vincitore probabile del sospeso Star Academy, dove aveva fatto già intuire la propensione spiccata a stare sul palco, con un sorriso che fa molto Robbie Williams, ma uno stile che lo porta da tutt’altra parte . Il suo brano “Riflessi” ci sembra anche un prodotto radiofonicamente forte, cosa per un giovane di cui tenere decisamente conto. Il rap del giovanissimo Neks sfiorò la possibilità di apparire sul palco già l’anno scorso; i testi non sono niente male, anche se consiglieremo decisamente il cambio del nome d’arte, poichè… non c’è bisogno nemmeno di scriverlo. Dal mondo degli Aram Quartet, primi vincitori di X-Factor arriva Antonio Maggio e la sua proposta “Nonostante tutto”, dal sapore retrò e vagamente “teatrante”, ci pare quanto mai convincente, forse addirittura la più forte di tutte. Bella la voce del Leccese, ironico l’impatto visivo, interessante e più veritiero del progetto Aram il tutto. Sicuramente ci piace anche Erica Mou, una delle recenti scommesse di Caterina Caselli, anche se la sua proposta potrebbe conquistare platee più mature, saltando a piè pari la propria generazione, a cui invece, senza rinunciare al suo mondo stilistico cantautorale, strizza l’occhio Martino Corti, figlio artistico di un’altra signora della musica, Mara Maionchi, che per l’occasione regala un brano “radiofriendly”. Da Napoli arriva anche un’altra originalissima proposta, quella di Giovanni Block, che già attenzione mediatica ha ricevuto a livello nazionale e che anche con l’irriverente video proposto, farebbe sicuramente discutere. Da Amici arriva invece Martha Gi and the Gi Monkeys, che propongono una ninna nanna a metà tra atmosfere alla nostrani “Il Genio” e una produzione europea continentale ed addirittura dal Grande Fratello arriva Francesca Giaccari che diventa per l’occasione Miss Maria che propone un brano dance, giovanile come la sua fresca età, e dalle ambientazioni decisamente privè.

Discograficamente pronti: Inutile dire che spesso le proposte hanno anche bisogno di una visibilità mediatica valida e per ottenerla il prodotto deve essere discograficamente ineccepibile, qualsiasi sia lo stile proposto. Tra i ragazzi in gara a Sanremo Social spiccano in tal senso i Caponord che riescono a concepire un brano pop internazionale, che non sfigurerebbe tra le playlist radiofoniche, nemmeno europee, così come Stefan De Maria che combina faccino ammiccante e capacità di scrittura un passo più in là del popolare e solito, il tutto per un brano “Giorgia L.A” che occhieggia all’internazionale già dal titolo. Mattia De Luca un Sanremo Giovani già lo ha fatto, l’anno in cui vinse Tony Maiello e bisogna dire che se lo avesse fatto con questo brano qui, avrebbe avuto maggiori possibilità di rimanere; ma non disperiamo, potrebbe trovare spazio nuovo e fresco adesso. Radiofonicamente è fortissimo Pietro Napolano, ex PQuadro, e già terzo qualche anno fa ed in top 10 singoli col progetto in duo; la sua “Martello e incudine” dal sapore vintage/reggae stacca decisamente la concorrenza in fatto di ficcarsi nel cervello. E forte è anche Julia Lenti, che tatuata come Syria, ma vocalmente più vicina alla Winehouse, mette a segno un pezzo che potrebbe davvero metter d’accordo critica e pubblico. Buono anche il pezzo della recidiva Simonetta Spiri che mischia pop, rock e rap per l’occasione, il tutto ( il “ci sembra di capire” è d’obbligo ) per “sputtanare” il suo ex amico Marco Carta, reo di avere tradito il loro legame, nato nella scuola della De Filippi, ma poi caduto poco dopo a pezzi, pare per l’arroganza con cui l’ex vincitore di Sanremo ha farcito alcune sue dichiarazioni ai giornali sugli ex concorrenti e su Simonetta in particolare. Pettegolezzi a parte, poco importa comunque, il pezzo c’è! Sullo stesso sentiero, quello della combinazione di stili,  si muove un’altra signorina di “Vesuviani Natali”, ovvero Neyla, che non solo si produce nella funzionale “Quello che non sai”, ma scrive anche per due altri ragazzi in gara, Fabio Filosa e Giuseppe Franchino, anche se i loro brani ci sembrano più deboli. E poi spunta un altro recidivo sanremese ovvero Carducci, già a Sanremo con i Freank Head nel 2008 ed il suo brano è bello e di esperienza.

Il brano di classe: Se la giuria dovesse scegliere il brano che fa la differenza, unendo prestazione elegante, testo che ha un perchè ed uno stile personale che non ricalca il già sentito, e se pure qualche sensazione la da, la raccoglie da sfere alte della nostra musica, dovrebbe scegliere Irene Ghiotti, da Star Academy anche lei. Il suo è stilisticamente il brano più bello dei 650.

Tradizione: Nella tradizione si muovono la maggior parte degli artisti presenti in gara; tradizione però s’intenda, non è piattume. In essa alcuni si muovono in maniera convincente altri decisamente meno. Tra di essi spicca Daniele Magro ( di X-Factor ) il cui brano, solito nell’intenzione, poggia però su una voce davvero bella, che meriterebbe occasioni importanti. Dalla stessa trasmissione arriva Jury; la sua proposta non brilla per originalità, però combina ad un ritornello cantabile, un faccino interessante ( la Ventura lo definiva “Il diamante grezzo” ), una voce con graffio facilemente identificabile ed una modalità di scrittura dedita alla ballad di maniera pop/rock. Juri vince lo scontro con due proposte simili, quella di Davide Mogavero e Thomas Moschen, figli sempre di Talent, figli sempre del graffio vocale, ma caduti nella classica canzone che non va al di là della settimana sanremese. Eleonora Crupi e Manola Moslehi da Amici, hanno due proposte grintose, la prima vestita da ballad e dallo spottone “Pausiniano”, che la spinge da un po’ ( ma “calci in culo” a parte, c’è sia nello stile, che con la canzone), la seconda invece dal sapore più pop, pare finalmente aver trovato una sua convincente strada artistica. Potrebbe funzionare la proposta di Michele Selillo, che seppur figlia di uno stile “napulegno”, alla Sal Da Vinci per intenderci, combina una serie di fattori, che insieme potrebbero fare il botto; ricorre anche qui il bel faccino, una scrittura melodicamente impeccabile anche se tendenziosa a sguardi ad un passato non troppo da emulare, la giovanissima età che potrebbe fare breccia nei cuori di ragazzine con gli ormoni in subbuglio. Sullo stesso filone il reduce di “Io Canto”, Alessandro Casillo, che si muove per strade “convenzioanlpop”, combinandoci però la missione momentaneamente vincente della conquista del popolo brufoloso.   Benedetta Giovagnini , il cui cognome, ma anche il testo della sua “Gennaio” non lascia mistero sulla sua parentela ( la sfortunata ma talentuosissima Valentina, mancata proprio di Gennaio un paio d’anni fa ), si muove in territori molto simili artisticamente parlando alla compianta sorella, mentre Fanya pur rimandendo confinata nella scuola “bel canto”,confeziona forse la sua miglior proposta in carriera. Nella tradizione fanno l’errore di sembrare già vecchi ragazzi come Martina Stavolo, che aveva fatto parlare di se per la squalifica dell’anno scorso, per il brano che era evidentemente contro la sua “madrina artistica” De Filippi,Cristian Lo Zito, che ricordiamo scendere la scala scalzo e abbastanza convinto qualche anno fa, sempre tra i giovani, prima di uscire da quell’esperienza con qualche convinzione in meno, Cassandra De Rosa con un brano che non capiamo in che modo possa rappresentare lo start di una carriera,Michele Cortese anche lui Ex Aram Quartet, con una macchia pesante nel suo cantato, ovvero somigliare troppo a Francesco Renga, che è vivo e vegeto per fortuna, Giovanni Caccamo, che da qualche anno ci prova con i Talent, ma che sembra molto più forte con le cover che con sue proposte inedite ed Antonio Colantuono che gioca a fare il crooner con un brano leggerotto e old style.

Bocciati senza prova d’appello: Juliette Jolie, che si presenta con un brano sul cui inciso ricanti pari pari “A night like this” dell’olandese Caro Emerald, e che in realtà già dalla partenza intuisci dove vada a parare, lasciandoci domandar spontaneamente: “possibile che nessuno della produzione si sia accorto della somiglianza”?

E poi Stefano Filipponi con un’ignobile (già dal titolo) “Pollyanna”. Ma chi ha scritto quel brano’ Cosa pensava di ottenere facendoglielo incidere? Quale strategia commerciale c’è dietro? Davvero questo è ciò che si vuol cavar fuori artisticamente parlando dal giovane cantante? Mah!

Fabio Fiume

Vincenzo Di Bella, concorrente della attuale edizione di X-Factor, eliminato alla sesta puntata, sarà opening guest al  live che l’Amministrazione del Comune di Milano ha organizzato per il Capodanno in Piazza Duomo.

Tra i nomi importanti dell’ evento Giuliano Palma, Vinicio Capossela, Francesco Baccini e Paolo Rossi. Il giovane artista, genovese d’adozione ma agrigentino di nascita, ha saputo in poco più ,di due  mesi, diventare il beniamino di buona parte del pubblico televisivo della trasmissione che da Rai Due, quest’anno, ha migrato su Sky.

Sul palco di Milano riproporrà le covers con cui si è esibito nel piccolo schermo ed altri brani composti con la  Pipera band che da sempre lo accompagna nella avventura artistica. Inoltre è possibile ascoltare in radio, fin dal oggi (30 Dicembre) il suo primo singolo “La vita non è brutto”, scritta con Diego Calvetti e Morgan, in attesa dell’ uscita del mini EP digitale prevista per il 6 gennaio.

Ufficio stampa artista: Riserva Sonora

Delia Gualtiero

Il passato nel presente: “Pop ’80 Competition” by Musica & Contorni. “Musica & Contorni”, rinomata rivista musicale online, torna a far parlare di sé e come sempre lo fa in grande stile. L’ultima fatica del suo direttore, Alex Simone, può essere definita una sorta di viaggio al passato, alla (ri)scoperta dei più grandi successi musicali che hanno percorso i cosiddetti anni d’oro della musica italiana e non: i mitici anni ’80.

“Pop ‘80 Competiton” mantiene la formula essenziale del web contest – che nei mesi scorsi si è concretizzato nell’ambito del non meno importante “Blue Song On Line Festival “ all’interno del sito ufficiale di Musica & Contorni – con la peculiarità di essersi svolto totalmente su Facebook.

Tante le canzoni in gara che hanno fatto da colonna sonora durante la mitica decade Ottanta, alcune molto conosciute, altre un po’ meno: scopo principale era quello di far arrivare le note di questi pezzi, accuratamente scelti da Alex Simone, direttamente nel 2011 e fino alle orecchie degli appassionati che, in tanti, hanno mostrato il loro interesse e le loro preferenze attraverso i “Mi piace” tipici del celebre social network.

La gara si è svolta tra il 24 settembre e il 16 dicembre e ha visto circa 180 canzoni contendersi il podio di “Pop ’80 Competition”: 3 le categorie dei 150 artisti – Rosa per le donne, Azzurra per gli uomini e Viola per gli stranieri – 12 le manches attraverso le quali si è snodata la gara, 3 le semifinali e una finalissima che ha visto Delia Gualtiero con la sua “Occhi” del 1982, vincitrice assoluta di “Pop ’80 Competition”. Il contest prevedeva anche un vincitore per ogni categoria: Delia Gualtiero e ad honorem Viola Valentino (con 7 match vinti) per la categoria Rosa, Francesco De Gregori con “La donna cannone” per la categoria Azzurra e George Michael con “Careless whisper” per la categoria Viola.

Interessante la vittoria di Delia Gualtiero e della sua “Occhi”, breve ma intenso successo dell’epoca. Ritenuta una delle voci più belle di sempre, Delia esordisce al festival di Sanremo nel 1972 con il brano “Per amore ricomincerei”. L’emblema della sua carriera rimane comunque “Occhi”, un bel pezzo ritmato, ben costruito e particolare nelle sue sonorità che includono anche inserti elettronici, elementi questi che lo consacrano come uno dei simboli della musica degli anni ’80.Alla sua indiscutibile bravura, hanno contribuito anche il bell’aspetto e il carisma che le hanno permesso di godere di un discreto successo musicale e di una lunga carriera di cui ricordiamo gli importanti lavori e partecipazioni alle gare canore: “Occhi” (1982) prodotto da Red Canzian, la partecipazione a “Premiatissima” quello stesso anno, “Ombre cinesi” (1983)presentato alla celebre trasmissione “Discoring”, “Io” (1983), disco che vede Delia nelle vesti di autrice insieme a Stefano D’Orazio, Valerio Negrini e con Marco Tansini per le musiche. Nel 1998, infine, viene pubblicato “Blu notte” alla cui realizzazione ha partecipato Adelio Cogliati nelle vesti di autore.

Logo di Radio Club California, sponsor ufficiale di Pop '80 Competition

Come già precisato sopra, “Pop ’80 Competition” è un’idea di Alex Simone, che ne ha curato ogni singolo aspetto. Le sue conoscenze in ambito musicale sono vaste e vanno dal giornalismo musicale in importanti riviste del settore come “TuttiFrutti” a contatti diretti con noti artisti del panorama italiano – tra cui Cocciante, Dalla, Marcella Bella, i Neri per caso – che ha personalmente intervistato, fino alla composizione di musiche e testi cantautorali e alla nascita del sito Musica&Contorni, ormai da due anni in attività.

Di rilevante importanza sono sicuramente la collaborazione di Alex con Francesco di Rienzo e Dario Gay alla canzone-denuncia “Domani è un altro giorno” sul tema dell’omofobia (di Andrea Gallo, adattata per ciò che concerne la versione in spagnolo dal nostro Alex Simone, e interpretata da Viola Valentino), tradotta successivamente in ben 3 lingue straniere, e il primo web contest “Blue Song On Line Festival”, che ha visto in gara 25 hit internazionali accuratamente selezionate e il sostegno di testate giornalistiche come la storica “Oikotimes”, “Mad tv” per la Grecia e “Billboard”, oltre alla stampa italiana ed estera. Per quanto riguarda “Pop ’80 competition”, si ricorda infine l’importante supporto di Radio Club California, una web radio campana-laziale.“Pop ’80 Competiton” si conferma quindi una prestigiosa gara musicale grazie soprattutto all’idea e all’esperienza di un professionista come Alex Simone che con immane lavoro e lodevole impegno, permette alla musica di viaggiare nel tempo e nello spazio.

Antonio Paone

A partire da venerdì 25 Novembre sarà in rotazione radiofonica il primo singolo dei Velodrama dal titolo “l’immagine”, brano che da il nome all’EP che uscirà nella primavera del 2012.

Il singolo sancisce l’esordio discografico della band romana, un brano accattivante e dalle marcate tonalità rock, proprio quel genere che ha contraddistinto il gruppo nel panorama musicale capitolino.

I VELODRAMA descrivono questo singolo come lo smarrimento dell’identità di ogni singolo individuo, attraverso l’industrializzazione e la manipolazione mediatica di internet e TV.

La produzione è affidata ad Alex Marton del  Firstline Studio, produzione attenta alle nuove sonorità emergenti.

In rotazione nei canali musicali il videoclip che accompagna il brano, in completo stile ’30 – ’40, dove la crudezza delle immagini racchiudono in se il disagio del momento.

Note Biografiche :

I VELODRAMA nascono nell’ ottobre del 2008 da un idea di Stefano Pilloni (cantante e compositore della band) e dopo pochi mesi di intenso studio compositivo, creano il loro primo lavoro dal nome  “INTROSPEZIONE”, un EP dalle sonorità ancora acerbe ma tuttavia denso di atmosfere profonde ed accattivanti.

Un tour vede la band impegnata a promuovere questo primo lavoro, che gli consente di calcare molteplici palchi in tutta Italia, catturando da subito l’attenzione del pubblico e confermando il loro talento con la pubblicazione della rivisitazione del brano di Rino Gaetano “Escluso il cane“.

Successivamente alla cover la band decide di chiudersi in studio per perfezionare il tiro armonico e compositivo dei nuovi brani.

Nell’agosto del 2011 dopo due anni di assenza dalla scena musicale, i Velodrama creano il loro secondo lavoro “L’IMMAGINE” un Ep dalle sonorità aggressive e dai testi taglienti, che spezzano radicalmente il silenzio dell’indifferenza umana attraverso argomenti di natura sociale: “non stupirti se ti lasceranno margini per la tua immagine!“.

La band è composta da :
STEFANO PILLONI  voce e chitarra ritmica
FLAVIO GIANELLO chitarra solista
CORRADO CIACCIA  basso
FABIO CESARINI batteria

Tutti i testi e musiche sono stati scritti e composti da Stefano Pilloni

Finalmente è arrivato il tanto atteso regolamento e, a ruota, le inevitabili polemiche sullo stesso. I big saranno scelti a discrezione della direzione Morandi-Mazzi ed avranno l’obbligo di portare un ospite straniero, con buona pace delle etichette indipendenti che, magari con grandi sforzi, lavorano con artisti noti ma non possono permettersi spese per un nome altisonante della discografia mondiale; l’età di partecipazione dei giovani viene abbassata a max 29 anni, troncando di fatto i sogni e le possibilità di quanti, con brano pronto hanno partecipato ad Area Sanremo o hanno aspettato di presentare il progetto per l’occasione del festival perchè, pur non essendo bigs lavorano di note da almeno 20 anni inseguendo la popolarità, senza essere amici di Maria .

Diciamo che questo festival parte con qualcosa di veramente diverso e nella logica gattopardesca: cambiare tutto per non cambiare niente. Non cambia la possibilità delle languenti majors di fare la parte del leone perchè almeno tra compilation e promozione fatta all’ Ariston, riescono a sfangarsela mantenendo i posti di lavoro dei loro dirigenti, responsabili di questo sfascio; non cambia l’ incapacità di dare una seria risposta al mercato discografico affossato dalla politica dei talent-shows e della fruibilità usa e getta degli artisti; non cambia la presunzione di Mazzi di fare il direttore artistico in un mondo, quello musicale, dove non ha titoli per stare (chiedetegli se sa compilare un modulo 112 SIAE o se sa leggere uno spartito) ma solo tanti amici che glieli creano; non cambia il volto da bravo ed eterno ragazzo di Morandi che serve solo a creare lo spirito del “volemose bene” come a dire “non sparate sul conducente”; non cambia la onnipresenza di personaggi come Lucio Presta, il cui ruolo non si riesce ancora a capire ( non ha contratti con la Rai e non ha contratti con il Comune di Sanremo) ma soprattutto non cambia la volontà di fare uno show televisivo e gossiparo a scapito della musica, quella vera, quella che rimane fuori da tutto quanto accade nei 5 giorni della manifestazione più musicale che il nostro paese conosca.

I primi nomi certi del 62° Festival della Canzone italiana di Sanremo ci sono. Tra i finalisti di Area Sanremo, Morandi e Mazzi hanno selezionato due gruppi, I Bidiel da Catania e i Io ho sempre voglia di Monopoli (BA). Non è mancata una nota polemica sollevata dall’ artista Erika Mineo ormai eterna finalista (ben 5 edizioni e finali di Area Sanremo) che si è rivolta al Morandi sollevando qualche perplessità sui metodi di scelta.

Erika Mineo alla premiazione dei 10 finalisti dell'edizioni appena conclusasi di Area Sanremo

“Mi sembra assurdo, non so con che criterio vengono scelti gli artisti. Da quattro anni seguo le finali da vicino e, a parte l’anno di Arisa e Simona Molinari, non mi sembra ci siano stati dei fenomeni”, ha tuonato l’artista nata a Prato che vive a Roma.

“La domanda è – prosegue rammaricata la cantante – ma è una cosa personale? O forse per non far emergere Area Sanremo, perché Area Sanremo ha tantissimi artisti validi scartati non si sa per quale motivo. Non riesco a darmi una spiegazione. Forse danno credito alle major. Io ho pensato che fosse tutto pulito. Devo forse pensare che c’è dell’atro sotto?  Ho vinto l’accademia Area Sanremo. Sono 5 anni che ci provo. Non che io sia la numero uno, ma ci deve essere qualcosa sotto. Come scelgono? Forse loro sono obbligati a scegliere in un certo modo. Sono 4 giurie diverse. Che cosa c’è sotto?”

Intanto il regolamento del Festival 2012 ritarda ancora ed è annunciato al 13 Dicembre con buona pace di chi si troverà a combattere con vincoli e clausole che, come spesso accade, mettono in difficoltà gli artisti indipendenti e le piccole etichette

E se già Bublè è uno, come scrivemmo in passato per l’uscita di “Crazy love”, che ti evoca l’immagine del vicino di casa simpatico, che ti soccorre se ti vede in difficoltà con le borse della spesa e che inviti dentro a cena dopo che ti ha aiutato, con questo disco è ancor più facile pensare di aprirgli le porte di casa per farti aiutare ad addobbare, magari mentre intona questi canti e sorride ai bambini che rompono le decorazioni di vetro. Provate a far girare “Crhistmas” nel vostro lettore mentre addobbate, vi scoprirete a sorridere anche voi. Otto

Fabio Fiume

Lenny Kravitz al “Rock in Roma”, martedì 17 luglio, Ippodromo delle Capannelle: rivelato il secondo grande artista che salirà sul palco del rock festival più popolare e discusso del momento, che sta annunciando i primi protagonisti dell’edizione 2012, anticipando i maggiori festival europei e alimentando al limite la febbre d’attesa dei tantissimi fans. Le prevendite partiranno alle ore 10.00 di venerdì 2 dicembre sul circuito TICKETONE e prossimamente su Greenticket e punti vendita autorizzati. A più di sette mesi dall’inizio, il “Rock in Roma” ha già confermato nel cast 2012 i Radiohead (30 giugno), data d’esordio assoluto del loro tour europeo ed il rocket-man Lenny Kravitz (17 luglio) con l’attesissimo “Black And White Tour”. 

Per l’edizione 2012 del festival due delle icone più rappresentative della storia della musica internazionale nelle sue differenti forme e stili, e altri “big” moderni e contemporanei saranno annunciati prossimamente. Non si è ancora spenta l’eco dello show spettacolare, offerto da Lenny Kravitz al pubblico di Treviso e Milano, che arriva l’attesa conferma: il “Black And White Tour” ritorna in Italia nell’estate 2012. L’ultimo evento live in Italia ha letteralmente conquistato il pubblico, sempre abituato a esibizioni di ottimo livello da parte di un artista che da 20 anni calca le scene con classe immutata. I commenti sono stati unanimi: una band compatta (Gail Ann Dorsey al basso, George Laks alle tastiere, Craig Ross alla chitarra, Frank Vanderbilt alla batteria, Harold Todd al sax, Gabrial McNair al trombone, Louis Ludovic alla tromba) e arricchita da un’eccellente sezione fiati. Una maturità artistica che ha saputo conservare la freschezza degli esordi. 

Una scaletta di successi che pochi altri si possono permettere, tra gli altri Always On The Run, American Woman, Mr. Cab Driver, Where Are We Runnin, Fly Away, Are You Gonna Go My Way, I Belong to You e alcune delle canzoni più rappresentative di “Black And White America”, l’ultimo album uscito su etichetta Roadrunner/Atlantic, come Stand, Push e Rock Star City Life. Non è mancato nemmeno un bagno di folla finale sulle note di Let Love Rule.

“Black And White America”: brani rock impregnati di funk, melodie irresistibili e la poetica esaltante che insieme ai riff di chitarra è stata il marchio di riconoscimento di Lenny in oltre vent’anni di carriera. Registrato fra Parigi e le Bahamas, “Black And White America” evidenzia l’intensità con la quale anche in fase di registrazione il polistrumentista Lenny canta e suona le 16 canzoni contenute nell’album, che ha scritto, prodotto e arrangiato personalmente.

Quando ci occupammo di “Alla mia età”, scrivemmo che ci sembrava che le ferite di Tiziano fossero talmente in bellavista che quasi ti sembrava di poterlo toccare facendogli del male; da allora sono passati tre anni, ed un po’ di cose nella vita di Ferro sono cambiate ed in questo nuovissimo “L’amore è una cosa semplice”, egli sembra spiegarcele in maniera fin troppo nitida, apparendo meno sofferente ma non meno ispirato, perchè ispirazione per Tiziano è la sua stessa vita. Ora come allora, Ferro non mente, ed è così che questo disco segna il contrappasso tra il vecchio Tiziano, quello in lotta con se stesso, con gli amori provati, ma imprigionati, ed il nuovo Tiziano che magari non ha vinto ancora tutte le sue battaglie, ma ci sta provando con convinzione. Questo stravolgimento dello stato d’animo è riflesso nella molteplicità di stili abbracciati in “L’amore è una cosa semplice”, in cui si passa con agilità, dalle ballads in cui il nostro è ormai leader incontrastato, al primo amore, quell’r'n’b che Tiziano proponeva quando ancora la musica era l’ambizione ma non la certezza; qui lo riscopre e mette a segno un’ottima apertura con “Hai delle isole negli occhi”, dove spadroneggia il basso come nella miglior tradizione, e le batterie vere e programmate si combinano alle intuizioni vocali, mai solite, mai banali. Ed ancora si scopre un mai inteso prima amore per la bossanova con “Tvm”, ovvero “Ti voglio male”, mentre era più prevedibile quello per le atmosfere da crooner, espresse a pieno titolo in “Quiero vivir con vos”, per poi calare e lasciare la sensazione di un palco vuoto ed uno sgabello con “…Ma so proteggerti”, in cui si è pronti a far scudo con se stessi, a proteggere chi si ama anche dalla felicità, che talvolta può far paura. Tiziano autore, re di un pop brioso, che ormai trova non poche difficoltà tra le penne della nostra italica canzone, grazie a brani come “Smeraldo”, resa internazionale e preziosa dall’intervento di John Legend, nella versione inglese intitolata “Karma”, o nel primo singolo “La differenza tra me e te” dove per mettere a tacere pensieri e paure di un nuovo rapporto che nasce, basta un :”poi mi chiedi come sto e il tuo sorriso spegne tutti i tormenti”, il tutto su una base con netta distinzione tra le strofe, tutte tenute sul tempo, quasi chiacchierate e l’inciso aperto, arioso, con un sound di chitarre che ricorda le atmosfere anni 80 di band come gli U2.

E poi anche interprete, per la prima volta, quando fa sua una canzone lasciata nel cassetto del comò da Irene Grandi, intitolata “Paura non ho”, che la cantante fiorentina non aveva mai avuto il coraggio di incidere, resa con un arrangiamento orchestrale degno delle canzonissime più gloriose, così come in “La fine”, uno dei primi brani di Nesli, ( autore ed artista da tenere decisamente sott’occhio ), con cui Tiziano sembra sbattere la porta in faccia ai punti bui della sua vita e smettere di essere “Troppo buono”; in quest’ultimo pezzo, che se estratto come singolo, c’è da scommettere, non faticherà a conquistare tutti i cuori, ancora una volta, candidamente ammette: “è vero, è complicato amarmi, nè io nè te ci rusciamo, io da sempre, tu per niente”. Ma adesso il tempo volge al bello e se anche la strada è ancora lunga, lo sguardo di Tiziano mira al sole, sciogliendo la neve ne’ “L’ultima notte del mondo” e gridando che “L’amore è una cosa semplice” e adesso si, lui ha la forza di dimostrarlo. Nove +

Fabio Fiume